设计师必读之欧美家俱发展历史

欧洲家具历史背景简介：史学家认为人类进入文明时代是从文字发明开始的，迄今为止已有5000多年的历史。

人类文明的初期在东西半球不同生存环境中，形成了尼罗河流域、两河流域、印度河流域、黄河流域、墨西哥和玛雅几大文明，它们在人类文明发展的长河中奠定了各种文明形成的基础，后又经过漫长历史岁月的提炼，最终形成了欧洲的基督教文明、北非的阿拉伯伊斯兰教文明、东南亚的印度教、佛教文明和中国的汉文明等几大文明。世界艺术和家具文化也据此形成了几大体系。

 

1、现代人了解最多的应该是古埃及艺术。古埃及文明经历了五个时期，共持续了3000年之久。曾先后被亚述、波斯所征服，还被希腊、罗马所统治。但其沿传至今约5000年前的古老文化与文明，对随后各个国家和地区的文化艺术风格产生了巨大的影响，在家具艺术风格中也是如此。

埃及的家具风格和造型以对称原则为基础，比例合理，外观富丽而威严，装饰手法丰富动人，常采用动物的腿形做家具腿部造型，充分显示了人类征服自然的勇气和信心；结构上已经掌握各种结构方法，有些方法至今仍未被突破。家具文化艺术的中心就是表现法老和宗教神灵的文化艺术，其装饰、造型均十分精致豪华，既显示了法老至高无上的神权和财富，又开创了后来东西方家具文化的先河。

 

2、古希腊文明堪称世界文明的发源地。随着特洛伊城遗址、迈锡尼城门和国王陵墓及克里特迷宫的考古发现，史学家称之为“爱琴文明”，是希腊文明最早的起源。希腊拉丁文化，亦称古典文化。它与基督教文化称为欧洲文化的两大主流。它既发扬了亚非文化和爱琴文化，又开创了罗马文化的先声。希腊文化在艺术、文学、哲学、科学均有伟大、辉煌成就，对于后来欧洲和世家文明的发展有着深远的影响。因此，如果没有对希腊文化的了解，就不能全部理解希腊以后的欧洲文明创造和欧洲文化各个历史发展阶段的特点及历史渊源。

希腊人追求至高无上的真理，希腊人崇尚智慧，他们心目中掌管智慧的神祇是美丽而神通广大的雅典娜。没有几个古代文明像希腊一样涌现过那么多的哲人和圣贤。花开花落，寒来暑往，月移星动，江河奔腾，希腊人总是困惑于大千世界的捉摸不定，乐于探求亘古不变的真理。智者们灵光闪动，思索不竭，米利都的泰勒斯把孕育生命的水看作万物起源，阿那克西曼尼坚持弥漫四周的空气是宇宙根本，而赫拉克利特则仿佛从跳跃舞蹈着的火焰中看到终极答案，他说：“这个世界，既不是由一个神，也并非由一个人所造，很早就是，现在也是，将来也是一个永存的火。”巴门尼德与德谟克利特也各抒己见。这种百家争鸣的局面得益于贸易的发展。苏格拉底、柏拉图、亚历士多德和色诺芬就是在这种条件下纷纷摘取了智慧王国的桂冠。相貌丑陋、衣冠不整的苏格拉底没有写下什么东西，但点化了柏拉图，使他忘却戏剧、运动和女人，去追求至高无上的真理。柏拉图在市郊得到了一块休憩园林，后来就成了闻名于世的“雅典学院”，重点教授数学和哲学。在那里学生无需交费，女性也可以驻足聆听，它就像一座大熔炉，把几百年间希腊的文化成果汇集起来并提炼翻新。我们总是把柏拉图的意念分为逻辑、形而上学、伦理学、美学和政治学等，但他的学说本无系统，而是杂揉在优美沉思的“对话录”中。柏拉图认为万物取决于理念，崇拜超越肉体和精神的真理之爱，憧憬没有堕落、贫穷、暴虐和战争的社会，在他的理想国里，人人有权接受教育，由贤明统治愚昧。亚里士多德承继柏拉图的事业，他博学深邃，智力超群，无论是哲学、政治学、逻辑学、修辞学，抑或诗学和理学，都留下了他坚实的足印。

希腊是一个敢于思考、敢于挑战、敢于实践的民族。尽管一些最值得赞美的作品已不复存在，但细心地研究残存的建筑、雕刻和瓶画，还是能够洞察希腊艺术成就的辉煌。帕特农神庙是希腊建筑的杰作，是人们征服自然的象征。它的各个部分都有一种持久的平衡，并不因为赖以支撑的陶立克柱故意造成的长短不一而倾覆，它舒展、伸张、挺立、强壮，与文雅相和谐。希腊人崇尚人体美，为万能的神和奥林匹斯运动会上的佼佼者塑像。他们欣赏男人的阳刚强健，推崇女子的婀娜妩媚。“掷铁饼者”向后抡起的手臂和曲膝扭转的态势永远让人感到一股势不可挡的强力，米洛斯的维纳斯优美的“s”型的站姿和残缺的手臂令人遐想无穷。红与黑的搭配产生出稳重、高雅的视觉效果，希腊人以它们作为烧陶的釉色，用千变万化的几何图形和行云流水般的线条在瓶瓶罐罐上讲述动人的传说：有马拉战车在驰骋疆场，有奥德赛艰辛的回乡旅程，还有大海深处女妖塞壬诱人的歌声。无怪乎，马克思高度评价希腊的艺术不但能给后人以精神上的享受，而且“就某方面说还是一种规范和高不可及的范本”。岁月可以流逝，权力可以更替，但希腊人所创造的文明却如永恒的圣火永不磨灭。

古希腊艺术起源于埃及和伟大的东方艺术这一点在棕叶饰、叶状平纹和那时所有的狮身人面像上是显而易见的，这些希腊艺术后来形成了十分受人们欢迎的文艺复兴时期的花纹。公元五世纪达到了鼎盛的最发达时期，希腊家具给人印象最深的是希腊生活的朴素风气，他们的家具就是椅子、凳子、躺椅、桌子和柜子，稀少的家具显现出了一种朴素、高雅的气氛。家具材有橄榄木、雪松、榉木、枫木、乌木、水曲柳、针叶材等，兼用青铜、皮革、亚麻布、大理石、金属、象牙等。

希腊人对柱式的创新就是将柱式系统的各部分按照某种标准组合起来，实现柱式建筑的标准化。家具装饰风格起源受多立克柱式（或称陶立克式）、爱奥尼亚柱式、科林斯式三个柱式深远。

宝座椅、床榻的直方脚显然是纯希腊风格的，与东方风格没有什么关系。腿一般雕刻有玫瑰花结和一对棕叶饰，其中一个棕叶局部向上另一个向下，棕叶梗周围的地方一般被切掉，呈现出两个“C”形漩涡状切痕，用以增加梗上的圆环来弥补由于切痕引起腿的强度减弱，这种处理一般是对整条腿或中部以下进行的，它使本来粗大、笨重的腿给人一种轻巧、优美的感觉。另外还有柱头与植物、动物等图案。

同时在使用上，已经开始注重舒适性与结构的融合。最能代表古希腊的工艺技术水平，当时最具特色的椅子是克里斯莫斯（Klismos）椅，其靠背的线条极为优美，这种线条从力学的角度来讲是科学的，同时，从舒适的角度上来讲也是优秀的，它和早期的希腊家具以及埃及家具的那种僵直线条形成了强烈对比。

古希腊家具艺术如同它的文化艺术一样辉煌，像熠熠生辉的一颗明珠，千百年来人们赞颂它，是因为她的确不同以往古代其他家具艺术，首先把崇拜的神还原为是最强健、最聪明、最俊美的人本位；其次确立了数与美的比例和谐的美的客观规范；经历了数千年的锤炼形成自己独特的艺术风格，是欧洲古典家具的源头之一，它实现了功能与形式的统一，表现出自由活泼的气氛，线条简洁、流畅，造型轻巧，构图合理，比例恰当，力学结构和受力状态良好，使用舒适方便，表现了希腊人自由、开放、纯朴的性格。古希腊家具把对形态与韵律、精密与清晰、和谐与秩序的理解揉入家具的造型中，使每一件家具均具有宽阔开朗、愉快亲切的形象，与近、现代家具之美相似。

 

3、罗马家具，中心是意大利，拉丁人所创建的罗马帝国，兼收并蓄古代世界的各种文明，在文学、艺术、政治、军事、法律等多个领域为后代留下了丰富的遗产，弥补了希腊文化的不足，最后确立了欧洲文明的模式。把希腊的装饰和造型更加繁杂化，家具装饰具有坚厚凝重的特征，显示了一种男性化的风格，同时也是罗马帝国尚武好战精神的表现。雕刻、镶嵌、绘画、镀金、贴木片、油漆等是常用的表现手法。图案常用带翼状人或狮子、胜利女神、花环桂冠、天鹅头或马头、动物脚、植物、柱头、勋章、人物、海豚及水禽等，其次还有莨召叶形，把叶脉轻琢慢雕，看起来高雅、自然。木材常用雪松、冷杉、榆木、桉树、橄榄木、鸟眼纹槭（qi）木等，镶嵌材有黄杨、乌木、香木、象牙、龟壳、金、银、青铜和着色剂等。罗马艺术是历史上吸收其他民族文化特征而形成自己艺术特色的典范。罗马艺术比较倾向于实用主义，在内容上多为享乐型的世俗生活，在造型上追求宏伟、壮观、华丽，在表现手法上强调写实，表现出一种严峻、冷静、沉着的鲜明特征。

以上是欧洲古代家具的简要描述与相关图片实例；下面是欧洲中世纪家具的简要介绍。

 

4、拜占庭家具，既继承了古希腊和古罗马的遗产，又汲取了亚美尼亚、波斯、叙利亚、巴勒斯坦、阿拉伯等国家和民族的经验，在相当短的时间内，创造了成熟的家具风格体系。家具的风格特征体现上帝与君主统一的精神内涵，象征着皇权的威严、庄重、稳固、永恒的特征，同时还具有豪华精美的外观形式。榫眼和榫头是当时标准结构形式。家具以木材为主，还使用金属、象牙、金、银、宝石等。旋木技术和象牙雕刻在拜占庭手工艺中极为重要，且十分精湛，并成为其特点；另外还有从建筑衍生出来的“连拱廊”。同时吸取了东方风格。十字架、鸽子、羊、狮子、大象等动物图案和圆圈、连珠纹、绳纹、回纹等也是其常用表现语言。

 

5、仿罗马式家具，仿罗马式艺术并非一种统一的艺术风格，而是这个时期或多或少与古罗马艺术有联系的各种艺术的总称。主要标注是采用罗马式建筑的连环拱廊作为家具构件和表面装饰的手法，并广泛采用旋木构件。装饰图案大多为古罗马的兽爪、兽头、百合花等古罗马时期常用的图案，家具形体笨重、形式拘谨。

 

6、哥特式家具，指12世纪至16世纪初欧洲出现的新型建筑为代表的艺术风格，包括雕塑、绘画和工艺美术。哥特式建筑广泛运用纵向线条的尖拱券、挺秀的小尖塔、轻盈的飞扶壁、修长的立柱或簇（cu）柱,窗子多用彩色玻璃镶嵌，以形成彩色光影，使室内产生神秘的幻觉。这种艺术风格是中世纪艺术的最高成就。

哥特式建筑以教堂为主。家具用材主要有：榆木、山毛榉、橡木，同时还有金属、象牙、金粉、银丝、宝石、大理石、玻璃等。主要成就在于其精致的浮雕、透雕、平刻相结合的装饰图案及其所具有的寓意性和神秘性。雕刻图案以植物叶饰为主，如茎叶、枫树叶、葡萄叶、香菜、玫瑰花形、名人肖像、折叠亚麻布图案和窗花等。三叶饰象征圣灵、圣父和圣子的三位一体；四叶饰象征四部福音等等。

 

7、文艺复兴时期家具风格，文艺复兴是指公元14世纪至17世纪中叶，以意大利各城市为中心而开始的古代希腊、罗马文化的复兴运动。“文艺复兴”一词原意就是“古典文学艺术的再生”，后来文艺复兴所包容的范畴已远远超出了它的原来涵义，以复兴古典文学艺术为起点，然后推及到科学、文化、经济乃至整个社会和人的思想观念。始于意大利，越过阿尔卑斯山直至绵延整个欧洲大陆。

文艺复兴的核心就是肯定人性和人道，要求把人们从宗教的束缚中解放出来。肯定人生，焕发对生活的热情，争取个人在现实世界中的发展，被后人称为：人文主义。

早期，是从意大利的佛罗伦萨开始，之后转移到罗马城和威尼斯，成熟后首先传入法国、德国，直至欧洲大陆。按照地域的不同而相互传承，各国在吸收古代文化艺术的精华时均结合本民族的文化特色形成了地域性较强的文艺复兴家具形式。强调实用与美观相结合，强调以人为本的功能主义，赋予家具更多的科学性、实用性和人性味，具有华美、庄重、结实、永恒、雄伟的风格特征。主要有意大利、法国、英国、西班牙和葡萄牙等形式，因时间和篇幅所限这里就不在一一介绍，想深入了解的同事请自行查阅相关书籍。

 

8、巴洛克家具，特指16世纪末期到18世纪中叶在西欧建筑艺术中盛行的一种风格，起源于意大利，后来遍及欧洲各国。以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，一反古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式，而赋予了更为亲切和柔性的效果。巴洛克风格可是说是一种极端男性化的风格，豪华、宏大，是充满阳刚之气的，是汹涌狂烈和坚实稳定的。与之相对应的女性化的风格艺术在其后也应运而生，就是洛可可风格。巴洛克风格的家具诞生在意大利，成长在佛兰德斯，成熟在法国。用材繁多，有橡木、胡桃木、乌木、冬青木、黄杨木、梨木等。

巴洛克家具的构成特征广泛应用动感曲线、涡卷装饰、圆柱、壁柱、三角楣、人像柱、圆拱等。装饰原则是：将富于表现意味的西部集中，以便完成整体的新结构。表面装饰工艺采用涂饰、镀金、彩绘和细木镶嵌精致修饰的表面，青铜饰件、大理石、织物、骨、甲、和金属也被用作装饰。装饰图案十分丰富，比较常用的有：动物形象、面具、涡卷饰、刻扁、螺旋纹、纹带、C形/S形旋涡、爱神裸体像、有翅小天使、奇异的形体和头像、不规则的珍珠牡蛎壳、美人鱼、人鱼、半人半鱼海神、森林之神、狮爪、狮头、斯芬克斯、鹰头兽、海豚、海马、武器、乐器、绸带、睡莲、橡树、桂树、橄榄树、叶翼和花环、动物腿和脚等。多用雕像来代替家具构件，且使雕刻具有行走之动感，而使整个家具产生动感。浪漫的曲线形成曲直相间、曲线多变，生动形象，并集木工、雕刻、拼贴、镶嵌、旋木、缀织等多种技法为一体。

法国凡尔赛宫就是巴洛克风格在法国发展的淋漓尽致的表现。

 

路易十四式是典型的巴洛克风格。

英国巴洛克的发展有查理二世时期、威廉·玛丽时期、安妮女王时期等几个时期，中国家具对其产生一些影响。如中国的花饰和漆绘技巧的应用等。

美国殖民地时期的巴洛克家具，美国式巴洛克风格是以模仿英国安妮女王和早期齐宾代尔形式上形成的。特色是雕刻装饰。流行的装饰纹样以莨苕叶饰、螺纹、涡饰、狮身狮脚、森林之神面具、卵与矛、忍冬与晚樱以及中国图案等为主，部分家具也盛行中国式的大漆处理。贮藏家具以高脚柜和低矮脚柜为典型代表。高脚柜上端由四或五列抽屉组成，顶端以裂口山形墙装饰，矮脚柜实际上与高脚柜的底座形式相同，只是通常较小而已。当时最著名的高脚柜制作师是威廉·萨浮利。
联系我时，请说是在大家居网看到的，谢谢！